Dank des 60-Minuten-Krieges wurde die Welt fast zerstört und die überlebenden Menschen leben auf fahrenden Städten, die zur Gewinnung von Rohstoffen aufeinander Jagd machen. Doch das System scheint nicht länger zu funktionieren und als Hester Shaw nach London kommt und versucht den Leiter der Archäologengilde Thaddeus Valentine zu ermorden, verändert sich das Leben von Tom Natsworthy für immer.

Dank des Kinotrailers war mein Interesse an dem Film groß und nachdem er meine Neugierde wecken konnte, habe ich zuvor das Buch gelesen, das mir insgesamt sehr gefiel. Die Idee der fahrenden Städte finde ich grandios und die Umsetzung im Film großartig. Die visuellen Effekte und das Worldbuilding waren für mich das beste an dem Kinofilm. Es gibt viele wechselnde Schauplätze, sodass man als Zuschauer einen sehr guten Überblick über die Welt des Films bekommt. Die Idee der Romanvorlage wurde meiner Meinung nach großartig umgesetzt.

Der Fokus des Films liegt definitiv auf der Action. Es beginnt mit einer spannenden Verfolgungsjagd und es folgt ein Kampf ums Überleben, die Suche nach Antworten und den Kampf gegen London. Dazu gibt es eine Rebellentruppe und noch vieles mehr.

Was mich etwas gestört hat war, dass es so viele Änderungen zum Buch gab. Damit hatte ich zwar gerechnet, aber dennoch fand ich es schade. Es fängt schon damit an, dass Hesters Narbe im Vergleich zum Buch harmlos ist und endet damit, dass ihre Herkunft geändert wurde. Die Figuren blieben zudem ziemlich blass und die aufkeimende Romantik zwischen Hester und Tom habe ich kaum gespürt. Wenn man den Film komplett unabhängig vom Buch betrachtet, ist er nicht schlecht, obwohl ich sagen muss, dass manche Dialoge überflüssig und langweilig waren und sich hier vieler, vieler Klischees bedient wird.

Dennoch fand ich die Schauspieler nicht schlecht. Die schauspielerische Leistung passt gut zum Plot des Films und ich habe ihnen gerne zugeschaut, denn sie konnten Emotionen sehr gut vermitteln. Hier hat mir besonders die Darstellung von Hesters Vergangenheit gefallen. Sowieso war sie die Figur auf die der größte Fokus gelegen hat, was mir gut gefiel, denn trotz ihrer zunächst kühlen und zurückhaltenden Art, ist sie eine spannende Figur, die Potenzial zu Großes hat.

Der Plot bietet nicht viele große Überraschungen und schnell wird klar, wohin der Film hinausläuft und das auch ganz ohne das man die Buchvorlage kennt. Dennoch ist es ein Film, den man sich gut anschauen kann, auch wenn er wohl nie zu meinen Lieblingsfilmen gehören wird.

Ich hatte mich sehr auf den Film gefreut. Wenn man ihn unabhängig vom Buch betrachtet ist er auch wirklich nicht schlecht. Besonders die visuellen Effekte und das Worldbuilding waren grandios. Das Hauptaugenmerk liegt hier wohl auf der Action, sodass die Figuren sehr blass bleiben, aber dennoch bin ich froh, dass ich den Film gesehen habe. Fans von Dystopien, sollten auf jeden Fall einen Blick riskieren.

Vielen Dank an den Fischer Tor Verlag, der mir eine Freikarte für diesen Film zur Verfügung gestellt hat.

Hier findet ihr die Buchvorlage zu dem Film und die Fortsetzung. Es werden noch zwei weitere Bände erscheinen. Wenn ihr auf das Cover klickt, kommt ihr direkt zu der Verlagsseite des jeweiligen Buches.

In den 1960er Jahren lebt die stumme und alleinlebende Elisa über einem Kino und verdient ihren Lebensunterhalt als Reinigungskraft in einem US-Militärlabor. Jeder Tag läuft für sie nach dem gleichen Schema ab. Bis eines Tages ein Wesen dort gefangen gehalten wird, an dem geforscht wird. Dieses Wesen ist halb Mensch und halb Amphibie und Elisa ist von diesem Wesen fasziniert. Sie kommuniziert mit ihm und baut eine ganz besondere Beziehung zu diesem Wesen auf und schließlich möchte sie ihm helfen.

“Shape of Water- Das Flüstern des Wassers” ist ein Film, der mich zuerst abgeschreckt hat. Der Trailer war recht gruselig und der Soundtrack und auch alles andere klang speziell. Doch nachdem ich mich mehr mit dem Film befasst hatte, wollte ich den Film sehen und auch das Buch lesen. In diesem Fall habe ich zuerst den Film gesehen und kann deswegen nicht sagen, wie die Umsetzung im Vergleich zum Buch gelungen ist. 

Der Film an sich ist speziell und wird wohl nicht jedem gefallen. Ich fand ihn gut, da das Flair der 1960er Jahre perfekt getroffen wurde, sei es durch das Aussehen der Schauspieler, durch den Soundtrack oder durch die Dialoge und Wertvorstellungen. So empfand ich den Film trotz des Fantasyanteils durch das fremde Wesen als sehr authentisch. 
Dennoch muss man sich beim Schauen des Filmes bewusst sein, dass es einen Fantasyanteil hat, weil die Liebe zwischen Elisa und dem Wesen nun mal so nicht realistisch ist und eher an eine “Die Schöne und das Biest”-Variante erinnert, zudem wirft der Film ethische Fragen auf, da nun mal das Wesen kein richtiger Mensch ist und auch das Thema Sex thematisiert wird.

Dennoch fand ich die hier dargestellte Beziehung zwischen Elisa und dem Wesen eindrucksvoll. Mit Gebärdensprache findet sie Zugang zu dem Wesen, nähert sich ihm nach und nach an, ändert unmerklich ihren Tagesablauf und blüht dabei auf, sodass die eigentlich stille, zurückhaltende Frau eine tolle Rolle in diesem Film einnimmt und ich muss sagen, dass Sally Hawkins diese Rolle perfekt verkörpert.

Was mich etwas gestört hatte, war die klischeehafte Rolle von Michael Shannon, der den Colonel Richard Strickland spielt. Dieser hat das Wesen gefangen und ist dafür verantwortlich. Er ist wirklich die Klischeefigur eines harten und pflichtbewussten Amerikaners, der zu Hause den amerikanischen Traum von lieben Kindern, einer Ehefrau, die nur für ihn da ist und einem tollen Auto lebt und daran hindern ihn auch nicht die vor sich hinfaulenden Finger, die das Wesen ihm abgebissen hatte. Er schüchtert Elisa immer wieder ein und war einfach der typische Bösewicht.
Dagegen fand ich Octavia Spencer als Kollegin und Freundin von Elisa ganz großartig.

Doch an sich muss ich sagen, dass die schauspielerische Leistung sehr gut zu der Atmosphäre des Filmes gepasst hat. Dieser Film ist eher düster, bedrückend, aber auch voller Liebe und Details.
Der Plot ist zwar ziemlich vorhersehbar und wenn man etwas aufpasst, weiß man recht schnell, wie der Film ausgeht, aber dennoch konnte er mich fesseln und vor allem von den Emotionen her überzeugen. Ich habe mit Elisa gefühlt und konnte ihr Schicksal sehr gut nachvollziehen. Es ist ein Film über die Liebe und über die Menschlichkeit und das in Zeit des kalten Krieges.

Von Guillermo del Toro kannte ich bisher nur “Pans
Labyrinth”, ein Film der noch immer zu meinen Highlights gehört. “Shape
of Water- Das Flüstern des Wassers” kommt da für mich nicht ganz heran,
aber dennoch hat der Regisseur hier großes geleistet und hier Menschen
gezeigt, die trotz aller Schwierigkeiten über sich hinauswachen und eine
Liebesgeschichte die ihres gleichen sucht, aber auch ethische Fragen
aufwirft.

Jacob hat schon von klein auf seltsame Geschichten über Monster und Kinder mit besonderen Fähigkeiten von seinem Großvater gehört. Doch mit den Jahren musste er lernen, dass es so etwas überhaupt nicht gibt. Erst als sein Großvater ermordet wird und er ihn kurz vor seinem Tod findet, versucht Jacob Antworten zu finden. Denn er hat ein Monster gesehen. Als er das Kinderheim besucht, in dem sein Großvater als Kind gelebt hatte, findet er Unglaubliches heraus.

Als Fan der Buchreihe war ich natürlich auch unglaublich gespannt auf diese Verfilmung. Die ungewöhnliche Idee des Ganzen, gepaart mit Zeitreisen und Kindern mit ungewöhnlichen Fähigkeiten konnte mich einfach faszinieren. Außerdem liebe ich Filme von Tim Burton und für mich war er die perfekte Wahl als Regisseur, auch wenn ich diesen Film im Vergleich zu manch anderem von ihm als fast harmlos empfinde und weniger skuril als man es sonst oft kennt. Dafür hat er die Kinder und die Geschichte aber großartig umgesetzt und man merkt dennoch, dass es ein Tim Burton Film ist.
Ehrlich gesagt hatte ich an den Film recht geringe Erwartungen, wurde aber positiv überrascht.

Der Film ist einzigartig, hat eine düstere und bedrohliche Atmosphäre und strotzt voller andersartigen und besonderen Figuren.
Zu Beginn orientert sich der Film noch sehr nah an der Buchvorlage, was ich gut finde. Ab einem bestimmten Punkt vermischen sich aber auch ein paar Ereignisse des zweiten Bandes mit dem ersten und einige gravierende Änderungen tauchen insgesamt auf. So wurden Emma und Olive quasi vertauscht, weil eigentlich Emma die Feuerkräfte hat und Olive schweben kann, weil sie leichter als Luft ist. Im Film ist es genau umgekehrt. Auch der Plot weicht im Laufe des Filmes zunehmend vom Buch ab, was ich einerseits schade finde, andererseits aber verstehen kann, weil so der Film in sich abgeschlossen ist und so stehen bleiben kann. Das Buch endete doch sehr offen. Wenn man das Buch kennt, ärgert man sich über solche Änderungen, aber wenn man nur den Film an sich betrachtet, dann ist er wirklich gelungen.

Der Film ist spannend und die Fähigkeiten der Kinder und der Heimleiterin Miss Perigrine sind fantastisch dargestellt. Auch die Darstellung der Zeitschleifen finde ich gelungen.
Aber auch die Schauspieler haben großartige Arbeit geleistet, so dass ich völlig in diesem Film versinken konnte.
Toll dargestellt fand ich besonders die Beziehung zwischen Jacob und seinem Großvater und die Gefühle, die er und Emma füreinander entwickeln.

Zwar bleiben am Ende noch so einge Fragen offen, aber wie schon erwähnt finde ich, dass er für sich alleine stehen bleiben kann, so dass ich es nicht schlimm fände, wenn es keine Fortsetzung geben würde.

Fans von Tim Burton sollten sich diesen Film nicht entgehen lassen. Fans der Bücher könnten allerdings mit manchen Dingen so ihre Probleme haben. Außerdem glaube ich, dass der Film nicht für jeden etwas ist, da er sehr speziell ist. Dennoch finde ich, dass er eine gute Umsetzung und ein klasse Film ist, den ich wohl nicht zum letzten Mal gesehen habe.

Bianca ist eigentlich ganz zufrieden mit ihrem Leben und ihren besten Freundinnen Casey und Jess. Doch auf einer Party eröffnet ihr Wesley, ihr Nachbar und Sportler, dass sie nur die DUFF (designated ugly fat friend) ist und damit nur das hässliche Anhängsel ihres Dreiergespanns. DUFFs dienen dazu, dass die anderen Freunde besser und hübscher wirken. Völlig geschockt von dieser Erkenntnis beschließt Bianca etwas zu ändern und bittet Wesely um Hilfe. Er soll ihr helfen, dass sie keine DUFF mehr ist und sie eine Chance bei ihrem Schwarm Toby hat. Doch Wesleys Ex Madison ist das ein Dorn im Auge…

“DUFF- Hast du keine, bist du eine” ist eine Buchverfilmung und zwar von dem Buch “Von wegen Liebe”. Man kennt es ja von vielen anderen Buchverfilmungen, oft haben die Filme nicht mehr viel mit dem Buch gemein. Doch hier ist es extrem. Wüsste ich nicht, welches Buch die Buchvorlage ist, wäre ich da nie drauf gekommen. Bis auf die Namen der Hauptcharaktere Bianca, Casey, Jess, Wesley und Toby und dem Begriff DUFF hat der Film gar nichts, aber auch wirklich gar nichts mit dem Buch gemeinsam. Es fängt schon damit an, dass Madison in dem Buch gar nicht vorkommt, Bianca und Wesley da keine Nachbarn sind, Bianca bei ihrem Vater statt bei ihrer Mutter wohnt und so weiter. Der ganze Plot ist grundlegend verschieden und Wesley versucht im Buch auch nicht aus Bianca etwas anderes als eine DUFF zu machen.

Sieht man den Film allerdings völlig unabhängig und vergisst, dass es eine Buchvorlage ist, bietet er durchaus Unterhaltungswert. Es ist zwar nicht der niveauvollste Film, manches ist übertrieben und kitschig und sehr klischeehaft, doch für einen Mädelsabend ist es genau das Richtige und vor allem das Ende konnte mich überzeugen, da es einen wahren Kern hat.
Doch wer den Film sieht, muss Highschool-Komödien auch wirklich mögen, denn sonst ist der Film definitiv nicht zu empfehlen.
Es ist ein Film voller Mobbing, Liebe, Freundschaft, Humor, Teenagerproblemen und typischen Highschoolelementen und das Ende ist einfach nur vorhersehbar.
Man sollte einfach nicht zu viel erwarten, denn anspruchsvolle Unterhaltung ist was anderes. Dennoch habe ich den Film sehr genossen und mich sehr amüsiert. Ich bin zwar schon längst kein Teenager mehr, aber erinnere mich noch gut an die Zeit und habe es genossen mich noch einmal wie einer zu fühlen.
Besonders gelungen fand ich die Verbindung zu den modernen Medien und wie wichtig das in der heutigen Zeit ist und was dadurch an Mobbing betrieben werden kann. Das Thema ist hochaktuell und deswegen sehr authentisch.

Die schauspielerischen Leistungen der Darsteller konnten mich insgesamt überzeugen. Jeder hat seine Rolle authentisch gespielt und so fand ich es toll Bianca auf dem Weg, wie sie zu sich selber findet zu begleiten.

“DUFF- Hast du keine, bist du eine” ist garantiert nicht für jeden etwas und wer hofft, dass es sich an der Buchvorlage orientiert, wird garantiert enttäuscht sein. Dennoch habe ich diesen Film genossen und hatte viel Spaß bei dieser witzigen und teils gefühlvollen Highschoolgeschichte, die mehr als einen wahren Kern hat.